第五届粤港澳大湾区文化艺术节上，田沁鑫受邀以“中国式演剧观”为主题作专场演讲。近2个半小时的时间里，她富有激情地旁征博引，贯通古今库东投资，时而穿插幽默而精辟的形容，引得全场欢笑。她自称“中国文化的朝圣者”，言辞间无不彰显扎实的传统文化功底，亦真挚诉说着对中国传统文化的深切热爱与追求。
这是田沁鑫在此次艺术节密集行程的其中一幕。除此之外，她还受邀在《艺术生态与城市发展》艺术讲堂作主旨演讲，鞭辟入里地剖析艺术与城市的关系；携其导演代表作、经典话剧《四世同堂》出席观众见面会，回顾老舍笔下“平民史诗”的能量万钧。
作为全国政协常委、中国国家话剧院院长、一级导演，田沁鑫是中国当代最具实力和影响力的戏剧导演之一，被誉为“中国舞台剧中一面始终坚持文化品质、坚持人文情怀不倒的旗帜”。她的作品常呈现当代艺术观念与东方美学的融合，以“一戏一格，千戏千面”的特点，不断探寻创新的舞台表达。在此次艺术节她出现的每个场合中，人们渴望从她这里获得对戏剧更深层的理解，她亦不负众望，每次分享总互动热烈，金句不断，干货十足。
在艺术节期间的演讲和采访中，她谈戏剧理念，谈湾区艺术生态，也谈给年轻戏剧人的建议。“戏剧的生命力永远源于真实的生活与深刻的共情。对大湾区有志于戏剧创作的年轻人，我的核心建议是，扎进土地找根，面向时代发声，带着温度表达。”田沁鑫说。
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自称“中国文化的朝圣者”：
中国式演剧观深植于中华文脉，是诗意与功夫的结合
来到广州库东投资，田沁鑫“第一想的就是喝汤”，“广东人太爽了，太羡慕你们了，一来广州我就想待上一星期，把汤喝好。”她笑说。
五千年的中华文明有着不可切断的根脉，从源远流长的饮食文化也是岭南文化的组成部分开始说起，田沁鑫阐述了“中国式演剧观”的重要性。此前，她曾在不少场合都分享过这一话题，“我给自己坚定了一个信心，这一话题必须讲、努力讲、尽可能多讲。因为我觉得作为中国人，作为热爱戏剧的创作者和观众，大家可以共同来探讨和接受‘中国式演剧观’这一概念。”她透露，中国国家话剧院正在对“中国式演剧观”进行课题研发。
那么，什么是“中国式演剧观”？它为何如此重要？田沁鑫说，演剧观的核心就是表演和受看之间的关系，中国式演剧观就是中国地域、环境、文化所产生的演剧形式，蕴含着表演者和受看者之间的一种审美关系，逐渐形成的一种演剧和观剧习惯。
她进一步解释，中国式演剧观的根深植于中华文脉。其艺术源流可以上溯到先秦的“优”、汉代百戏，再到元杂剧和明清的昆曲、京剧。其思想底色，是儒、释、道三家共同孕育出的，强调“明德义理”与“家国情怀”的文化精神。“中国戏剧，往往是明德与义理共生，浩然之志与坚贞操守并存，在寓教于乐中，亦庄亦谐内，亦悲亦喜里，让观众体会中国道德精神，感悟人生况味。”
在田沁鑫看来，中国式演剧观的“核”，是诗意与功夫的结合。她将其提炼为两种精神气质——一种是“诗歌式的浪漫主义，“我们是诗歌的国度，文学基础是浪漫的，这决定了我们的戏剧充满了写意、抒情的色彩。”另一种是“功夫式的表现主义”，“这个功夫，不单指武打，更是演员身上扎实的、程式化的、技巧性的看家本领。”
而中国式演剧观的“魂”，则在于“一种独特的观演默契”。田沁鑫认为，它追求一种“似是而非、似非而是”的辩证境界，演员以精湛的“功夫”呈现“装扮”的游戏，而观众则在“跳进跳出”的间离与共情中，与舞台达成一种“既认功夫，又不当真”的东方审美默契。
在田沁鑫的作品中，她常通过演员在叙事者和角色中自由转换、时空的自由调度以及插科打诨式表演等方式实现这样的“跳进跳出”。
她以自己执导的舞台剧《苏堤春晓》举例。演员辛柏青扮演的苏轼，玩闹处轻松跳脱，深情处婉转曲折，既充满了与观众同乐的游戏精神，又能在关键处将观众带入情感和思辨瞬间，实现共鸣。“演员在表演时与角色一分为二库东投资，既可以是剧中的角色，也可以随时跳出角色成为叙事者。”
此外，该剧采用非线性开放式叙事体，通过打破、重构、交叉、跳跃等技巧，使戏剧时空得到充分自由调度；频繁运用插科打诨式表演，解构、消解了刻板的情感模式，使观众在轻松愉快的氛围中感受剧情，以此实现了时空转换和表演风格的“跳进跳出”。
在此次艺术节的演讲和采访中，田沁鑫不仅对中国戏剧的历史流变与文学内涵信手拈来，言辞间更饱含对中华优秀传统文化的深切热爱，“我这辈子就是中国文化的朝圣者”。在全球化时代，社会结构和价值观呈现多元化趋势，中华优秀传统文化从“翻译”到“转译”正在成为当下文化传播的重要转折和突破。田沁鑫表示，中国式演剧观的本质就是文化自信，只有全面深入了解中华文明的历史，真正认识中国的文化和艺术，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
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勉励青年创作者：
不必急于追逐宏大叙事，放下“自我表达”的执念
借由本次艺术节的契机，时隔五年，田沁鑫携经典话剧《四世同堂》再次来到广州，在广州大剧院连演两场。舞台上，祁家、冠家、钱家的飞檐斗拱在灯光中巍然矗立，小羊圈胡同的市井百态在演员们张弛有度的表演中喷薄而出。舞台下，湾区观众跨越时空，与老舍笔下的北平风云共鸣共振，剧场内不时响起啜泣与掌声。
“《四世同堂》长久魅力的核心在于它以不同家族的选择与命运为镜，照见了中华民族刻在骨子里的韧性——这份在苦难中坚守家国、在动荡中守护尊严的精神，从不因时代变迁而褪色。”田沁鑫如此解读《四世同堂》的魅力。
过去，田沁鑫和中国国家话剧院的作品常来广东演出，但近年她的感受发生了变化，体会到“广州的文艺氛围越来越浓厚”。这一变化的背后，是艺术节对城市文化生态的滋养作用。“艺术节让城市的‘艺术生态骨骼’一下子建起来了，血液自然就流淌起来了。”
在田沁鑫看来，艺术节、艺术作品与城市文化生态，本质是“共生共荣、互哺互成”的有机整体。“艺术节是激活城市文化活力的引擎，艺术作品是塑造城市文化品格的基因，而健康的城市文化生态，又为艺术的生长提供了肥沃的土壤。三者共同作用，最终让城市从功能空间升华为有温度、有记忆、有精神标识的文化家园。”
戏剧的生命力永远源于真实的生活与深刻的共情，她期许湾区的青年创作者，不必急于追逐宏大叙事，可先俯身观察身边的人与事。“大湾区的独特魅力，藏在广府的骑楼街巷、港澳的中西交融里，也藏在‘9+2’城市群的创新活力、普通人的奋斗故事中。带着大湾区印记的真实素材，是作品接地气、有灵魂的前提，也是让作品能引发区域共鸣、甚至走向全国的关键。”
技术手法可以创新，叙事形式可以多元，但“打动人心”的本质永远是情感的真实。“青年创作者需放下‘自我表达’的执念，多站在观众的视角思考。无论是家国情怀还是个体悲欢，只有用细腻的笔触、真诚的态度去刻画，才能让作品跨越年龄、地域的界限，真正走进观众心里，成为有长久生命力的经典。
采写：南都N视频记者 钟欣 李春花 陈泽然
摄影：南都N视频记者 钟锐钧 冯宙锋库东投资
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